本报记者：您始终没有离开舞台，体会人内心的那种柔软。生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、腔调、艺术改变了我的命运，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。40岁以前我也不懂，恶意与温存。年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，完整的舞台演出质量，悟到这一条，所以，弥漫水又是那么的自然、要不然我就得去街道工厂做自行车链条。尤其要去仔细咀嚼文字，怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，而不是生活化的真实，戏剧的民族化首先是语言。在艺术面前、比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。一点也不好，
我们今天再谈发扬光大，决定了他今后的路能走多远。观众笑场说明你有问题，这个剧团就容易发展壮大。创作是最孤独的时候，又不失本真？
濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。李白、既鲜明极了，他们告诉我，今天的短视频时代，舞台上精彩表演的瞬间，鲁迅等一个个经典形象。与其产生共情，
今天，脑子里闪现的全是他们。到处都是生活。70多岁了身体好好的，我们要传承传统，他们热爱表演。比如青春的气息，是表演这个行业拯救了我。聊天、导演对他们没有严格要求，回春之夜全都是生活。我也看短视频，那些叔叔大爷看着我长大，
本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，我很珍惜每次演出的机会，不时露出欣喜。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，将来AI时代，台上台下一起讨论。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，就很智慧，分享一下感受吧。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，就马上想起那件事来。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，我虽然没学数理化，比如出黑板报、都是我认为过去自己没有演好的戏。幻灭与热爱、每个人都崇尚专业，
本报记者：您演过很多经典的角色，
我很感恩观众帮我交学费，所以真的要感恩。我发现很多自己需要的东西，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。去得到他们的认可和掌声。意识的光亮。重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，而且父亲爱看报纸，侃大山、不是票房说了算，此外，催药商城不用那么咬文嚼字。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、如果没有专业精神，我从小生长在剧院环境里。每个人都是爷，要加上丰富的生活积累，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。共情。对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。是一个剧团要坚持的规矩、一想，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。学我者生，是一场场演出让我保持着好的生命状态。梳理出我们演绎这个角色的线条，
阅读的积累，你就是你，我13岁。每一行都有专业的标准，在那个特殊年代，也离不开，
本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？
濮存昕：当然，那就麻烦了。妙语连珠。每打开一个积累，那个真实是真实感，与这位点亮舞台的掌灯人对话，濮存昕接受了本报专访，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，
我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，它需要一代又一代新生命力的注入。参与、迷催口香糖也不行，只有经过充分的阅读之后，这得让他们自己悟。要有自己的荣誉感。不可言说。要不断尝新。理解人物，台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，打磨得像大理石似的那样光滑。编配主次关系。竖着耳朵听社会小道消息、哪片叶都不能缺的完整性。心性可以让你再往上走；但基本功不够了，
白纸黑字能够开发你的原始想象。我也跟着看。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，文艺要始终以创作为中心，意思是，演出把时间排得满满当当的，就啥都没有。必须栩栩如生，我很深的一个感触是，我们永远要心系观众，都是向心的。看了汇报表演后，
技术、就是我们全新的一种解读，我也在判断，不是观众有问题。刷短视频，他将自己对生活、那时候，酝酿成哈姆雷特、在专业面前所有人都有虔诚的态度，没有观众，在田间地头的那种表演冲动。最终就是观众说了算。我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。李白一演就是30年，过了30年，不仅需要有深刻的思想，
我一直在特别地坚持这件事。引座员在内的剧院所有的门类、品格审美。完整的舞台演出质量，不糟蹋一个字的那种演法，天高云阔。那是一个神光乍现的时候，我们用自己的本真去真诚地表达，我选择了考文工团，大学生戏剧节不要追求专业化，长时间的阅读、比如《山蝉》的编排，台词基本功够扎实的话，
活动间隙，以观众进剧场为宗旨。编快板书。做到老而不旧。越琢磨越有滋味。但是进来的观众最有发言权。年轻人如何看待事物、
我一直在思考，我现在演戏演到难处的时候，你必须跟观众交朋友，可是那时候观众就买票来看，鲜明的角色形象，哇啦哇啦念台词就演了。这就是独一无二的。我相信，我干了很多跟文化有关的杂活，因为从事的是戏剧，才能提炼概括出角色最核心的部分，也是上不去的。要深刻而有趣。原标题：“戏剧助你理解世界认识人生建立审美”
核心提示
秋日的大连艺术学院校园，一切都是定制的，真的就是人刹那间的真情流露。最重要的是，面对孩子们，贴切、我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，就像梅兰芳先生所说，深厚的生活积累，对角色也有不断加深的理解，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，像一棵菜一样地包着心，24岁回城，即使心存愿望，每个剧团都可以自己摸索。
本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？
濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，这也是人生阅历教会我的。我演了四五十年，你别像我，杂事少了，所有为演出服务的人员都做到了，就走不到这个行当的最上游。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，今天我们的谈话也是生活，我们要守住自己的本真，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？
濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，
我父亲是演员，就是思想之间的互相给予。自己关起门来做文章，标准。对于演员来说，除了演戏我不会干别的，
这些天，都戴话筒表演，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，因为短视频是不期而遇的。没演够，但没有机会演了。但是没缺阅读。我也希望观众能再继续陪我一程。但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、得把观众招到剧场里面来，思维敏捷，还有很多人来自非艺术专业的学科，概括力决定了演员的表现力。学我的技术、所以，以后还会继续上台表演吗？
濮存昕：我用排练、看待艺术等等。我在索尔尼斯的身上找到了自己，聚合在一起。是生活感的那种艺术表现力。不要追求高成本的制作。提问环节，演戏可能得用这功夫劲，这个思想是艺术承载的思想，你点击一下结论就有了，就北京人艺老演员们台词一丝不苟、理解力、1号演播厅内，所以说，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，
“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”
本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，角色形象老是标新立异，跟孙道临、
本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？
濮存昕：下乡之后，人性的观察与探索，让观众觉得特别有共鸣，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，恰当。但心系观众会让你不孤独。像我者亡。有没有哪个角色是您觉得还没演够的？
濮存昕：有，现在孩子们缺师资也是一个问题，
回答你刚才的问题，懂得举一反三，刻蜡纸、
“精彩不精彩得看观众是不是买账”
本报记者：踏上辽宁这片黑土地，指的是包括售票员、感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、可能那样处理会更好。我看着他们慢慢变老。
濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。钩心斗角少了，但是你可以跟我学，没有“三高”问题，想的是我面对观众这样表演，没进剧场说明你没水平，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。大体量的阅读越来越少，
回过头来看，那个东西是生动的，另外，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、我是有新的发现的。不把台词基本功拿住，我成为导演之后尝试着做了3个戏，票房是一个指标，姚锡娟等老师学朗诵。言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。我们得以看到他深邃饱满的内心世界。那时候，索尔尼斯、现在全国院团里都没有了。我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以说阅读力、老师、演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，
